新喜剧之王-第34部分
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现在，他成功了，在戏没有结束前，他不知道自己是不是感动了观众。但他知道，起码在这一刻，他为自己的成功而感动了！
现在他终于明白演员们为什么要追求演技了，那不仅仅是一种表演，还是在戏里过了另一种生活。若是演技够好，那么它就足够逼真。
当见到自己在银幕上自己的表演，见到自己一次次的攻克极具挑战性的角色和镜头。那是一种无与伦比的巨大成就感，那感觉不比亲手送神六上太空差，因为演员在戏里，塑造的是一个个活生生的人，当走到那个舞台上，演员就可以是另外一个人，另外一个迷倒众生的人物，另一段或悲或喜或怒或哀的人生！
如果说导演是神，构造了一个梦幻的世界，那么演员就是人，只不过，是演员孕育了戏中一个又一个鲜活的人物，那是楚越从未体验过的快感！
他甚至没有注意到自己在最后一段戏的演出究竟如何，只在依稀间见到银幕上杀手杀了自己的亲人时，本来时不时有些奇怪声音出现的戏院里沉默了足足三十秒钟，这就够了！
假若戏院是一个独立的世界，那么这个世界的人能够为他的表演而沉默而感动三十秒钟，在这个感动越来越稀罕的世界，那已经足够使楚越体验到史无前例的快感了。
恍惚之间，只隐隐听得戏院里时时不传来观众的叫好声。终于，戏结束了，戏梦人生，戏和梦都有结束之时，每一次的结束，就是一次的总结！
午夜场的观众总是会肆无忌惮一些，虽然没有当年试映场上演现场殴打导演那样夸张的事，但是在午夜场，人们还是可以肆无忌惮的笑骂自如。在影片字幕出现时，戏院里响起了哗哗掌声，楚越努力睁大了眼睛，见到不少观众转过身来，向着后面的导演们鼓掌以示赞赏与鼓励！
是了，怨不得我一直觉得缺了什么，原来是缺了掌声，缺了人们的认同！楚越顿时恍然大悟，望向另一旁的叶导演他们，每个人都站了起来向观众致谢，他也站了起来。
商人需要以利润来证实自己的价值，职业球员在场上需要观众和球迷的掌声来肯定自己的贡献，导演需要观众和影迷的掌声来树立梦想的根基。观众和影迷的掌声与认同，更是演员需要的肯定，那是任何事物都无法取代的，当发现自己已经获得若干人认同时，那将是一份巨大的荣耀。
无论演员自以为演得有多么出色，没有得到观众与影迷的认同与掌声，那么这演员就不配成为演员。为观众塑造人物，这就是演员的职责，一旦做不到，那么这份工作就是彻底的失败，缺了这个环节，就没有荣耀，而是耻辱。所以，张蔓玉很努力的从一个花瓶成长为华人世界公认的演技巨星。
这是肯定，一样是一种催化剂，催化了演员的成长或者陨落。周闰发，周星池、黄秋生、刘青云、刘德铧、梁超伟，他们每一个都是这样成长的，巨星的升起或者陨落都将在戏院里上演，在这片平日里空洞而且沉默的地方……
在这一刹那，楚越想到了太多太多东西，想起了《喜剧之王》里周星池那一句自我寓言的台词：我，是一个演员！
是呀，我是一个演员！楚越这是第一次正视自己目前的职业，只因为，他突然发现，自己不仅仅是演员，还在为亿万人造着梦想，一个个只能在银幕上实现的梦想……
虽然楚越不以为自己提议增加的戏份对影片产生什么样的影响，可是叶卫信却知道，增加的戏份与补拍的戏份，使影片的剧情薄弱感被削弱了很多，产生了一份沉淀之后的主题。不敢说是这些使得影片产生了质的变化，但是绝对提升了影片整体的水准！
第二天，《苹果日报》以及《东方日报》等副刊都以很大的版面做了《杀破狼》，本地著名影评人石奇撰文：“一部非常不俗的戏，一部真正回归了港派动作戏的影片，更拜托了港式动作片胡闹玩笑的一贯公式。几段点睛情节使影片产生了质的飞跃，楚越这个新人的演出令人眼前一亮！”
“本年度最佳动作片，亦是近年来最佳动作片，更是今年最佳影片之一。戏里甄自丹风采依旧，新人楚越如猛虎下山，动作精彩绝仑，表演更是无懈可击。叶卫信一贯走亲情路线，今次于默然无声中将亲情二字贯彻到底，融洽而且凄厉，令人心头宛然若失！”李卓桃的评论无疑更是看好这部戏的前程。
而其他的著名影评人几乎人人都称赞了这部戏，是一部真正意义上回归港片颠峰动作时代的动作大戏，而且在剧情方面虽略有薄弱，但却以浓郁的亲情弥补，实为年度十大佳片之一。
在一件不甘示弱，一样做娱乐电影的报纸上刊登了一位默默无闻的影评人罗兆奇的评论：“没有花哨的剪接短镜头，硬桥硬马的动作，戏里几位动作演员的功底使这部戏呈现了前所未有的观赏性，一场精彩的打斗几乎是一个镜头直落到底，本以为只能在二十年前的戏里可见，没想到今日竟可再见！”
“戏中最大的惊喜便是楚越这个新人，他在之前的《黑社会》里表现平平，在《杀破狼》里三场大戏，除高潮处的动作大戏可使人欣赏他的动作功底，另外两场戏均直接牵动引领了影片的情感宣泄，表演富有层次而且极具立体感，恐怕是今年影坛最大发现！”罗兆奇的评论在若干叫好的影评中没有人关注到，更没有人注意到罗兆奇对楚越的推崇！
《杀破狼》首日票房破百万，第二天受各大媒体影评刺激，观众涌进戏院，票房竟然出现了增幅，达到了一百四十万。
一夜之间，楚越仿佛成名了，他竟然意外的靠着《杀破狼》这部动作戏成名了！作为戏里的男配角，楚越的表演甚至盖过了廖齐智这样的老戏骨，论出彩程度，足以与第一男主角甄自丹相提并论，尤其是最后在巷子里那一场打斗，几乎是一个镜头通透到底，简直就是重现了二十年前的动作颠峰。
人们纷纷议论着楚越究竟是什么人，一夜之间，楚越成了人们乐意谈论的话题。当了解到楚越在《黑社会》里演过配角之后，不少人都感到诧异，咋当时愣没注意到呢？不能不承认，楚越之前在《黑社会》里的演出实是淹没在几大演技高手的风采中了。
更有意思的是，楚越在戏里反手掩住鼻子和嘴巴，只露出眼睛和鼻梁的动作居然一下子在少年间流行起来，好象不这样就不足以显示自己很酷似的！有时，真不能不承认，流行和时尚真是一件让人无法理解的事！
《杀破狼》票房节节攀升，七天票房达到了七百万，在接下来的两周时间里，再艰难的突破一千万达到一千两百万。在这个惨淡的市道里，票房过千万，就已经非常值得开庆功会了！庆功会之后，甄自丹表示一定要再跟楚越合作一次！
票房就是一切，随着《杀破狼》的成绩出来，楚越作为戏里最出彩的配角亦迅速引起了人们的注意。其实他在戏里的戏份不是很多，但有两场关键的点睛都是他演出来的，于是就抢了其他演员的风头。
这一走红，仿佛全世界都重新认识了楚越，各种乱七八糟的专访层出不穷。现在楚越就在跟蔡家冠争论，争论是不是要尽量上报刊杂志。
“只有上了报纸和杂志，你的曝光率高了，这才算是红了！一旦你红了，你去参加什么秀身价就不一样了，只有这样才能赚到更多的钱！”蔡家冠确如甄自丹所言，几乎每句话的重点就在于钱。
以认真的角度而言，楚越不算红，这只是他的知名度被打开了。不过，很多艺人的前途就是在知名度被打开之后，才走上一发不可收拾的地步。
“有什么意义？”楚越昂扬着头反问了一句，他不反感蔡家冠这样口口声声把钱挂在嘴边，因为大家都是这样的：“我只是演员，我的职责就是演好每一场戏，而不是去做其他的！”能够认识到自己的职业是演员，这于楚越或许是一个很大的进步了！
“疯子，疯子，从未见过这般人……”蔡家冠失惊无神的望着楚越，他还是第一次见到不想继续走红的人：“你要想继续红下去，只做演员是不够的，还要尝试着做其他的！”
不论楚越如何的不愿意，他还是被逼着去参加了一个秀，确切的说，是一个产品发布现场。此类的产品发布现场，多半都要砸钱请明星，楚越现在谈不上是明星，但他现在胜在目前人气很旺，话题很多。
在报章杂志的采访上，楚越还是没办法拒绝，只能有选择性的接受了一些刊物的采访，譬如文汇报的刘嘉纯就拿到了第一手的资料！
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第四十五章 表演的三种形态
对此，蔡家冠在之前就为楚越做了个人资料，沉思片刻，很快笑了：“以前是崇尚西片，崇尚西方明星，现在是个性年代，你不一定要喜欢那些好莱坞的明星！不过，有些东西你一定要注意，你把资料背下来，以后里面的资料就是你的资料！”
楚越顿时哭笑不得，没想到只是做个艺人，就有那么多大麻烦，连资料都要背别人为自己捏造的。当然，那亦谈不上什么捏造，譬如他的年纪倒不需要隐瞒，天秤星座更是不必隐瞒，但他平时最喜欢干的事，从踢球增加了听音乐等等看似很有气质的玩意！
接下来蔡家冠又交代了怎样应付记者，怎样才能够避免中了记者的语言陷阱，而且也不能做得太蠢。按照蔡家冠的说法，以前有个出道不是太久的新人，也是得了经纪人的指点后对上记者，什么都不敢说，只是一个劲的说：“这个我不知道，我去问问经纪人！”这样表示自己无能的回答，很快就使这位同学成了流星。
“应付记者，最应该小心的不是他们迂回婉转的问你什么事，而是赤裸裸的追问你！很多人问同一个问题！”蔡家冠想了想，再次教会了楚越一些有趣的东西：“面对那么多传媒，不是老油子很难守得住心理，多半是要透露的。而且，这样很容易激怒你，他们就有东西写了，要是你动手打人，那就是他们希望的！”
楚越不知蔡家冠对记者的描述是不是真的，但他还是牢牢的记住了，这些都是经验之谈呀！虽然蔡家冠在***里的口碑实在不怎样，可是在这些方面，他的丰富经验的确能够帮到新人很大的忙。
“前些天参加《杀破狼》首映时，我就发现你不太懂得拍照时的pose和站位！”蔡家冠大致比划了一下，然后走动了一下模拟出拍照时的场面：“你是新人，公司也不是很重视你，所以你得罪不起任何人，即使只是二线小明星。所以，在跟其他人拍照时，你不要抢他们的镜头，不然会有麻烦的！”
其实蔡家冠指的抢镜头多半都是跟不太入流，不是一线的艺人在一起时发生，像铧仔和伟仔他们这些地位稳如磐石的大明星，楚越就是再能也抢不了他们的风头，除非他比他们更红。
老实说，楚越了解了这些内情之后，也觉得这其实挺有意思的。只见蔡家冠扫他一眼，这家伙哪里知楚越记性很烂这事：“今天再教你最后一点，本地娱乐圈虽然大不如前，但在内地和台湾还是有一定的影响力。我大致查了一下内地的报纸，主要的声音都有提到你在《杀破狼》里表现很不错。”
“所以，你现在在内地和台湾都算给人留下小小的印象了，只要再出几部好戏，那就出名了！不过，最好的方法还是，你在本地博版面。”蔡家冠望着张大嘴打了个哈欠的楚越，恨不得一耳光抽死这个心不在焉的家伙，可惜他知道楚越是练过的：“我听说你有一套有效的按摩手法，可以利用这套手法跟女星走近，让狗仔队炒起你们，那样你就能够长期出现在版面上了！”
楚越微微一怔，心中顿时大为鄙夷，没想到蔡家冠的人品还真是不怎样，连这样的方法都教得出来。要是他真的那样干了，肯定能占版面，但这样的用心只要被看穿，名声就算完了。不过，这样的事可由不得蔡家冠来指挥楚越，只要楚越不愿意干，谁能逼得了他！
当然，在***里还有很多禁忌和注意事项，蔡家冠一时也不可能全部都告诉楚越，只能希望将来慢慢再说了！
这一天，楚越终于开始上表演课了，既不是科班出身，也不是什么天才过人的家伙，他要想靠表演混饭吃，演技就一定就得存在。
楚越学习表演的地方是在香港演艺学院，当年黄秋声便是在这里毕业的，这里不仅仅出演员，还出导演和制片等等。在这里，倒不似在传说中无线训练班那样演狗演树什么的，老师一来就对楚越说了一大通的表演理论知识！
了解了这些知识之后，再剔除掉其中的废话，楚越明白了一件事，表演也不是想象中那么容易，也不是把表演当做生活里伪装的面具就够了。
表演的区别在于电影和电视，以及舞台三种形态，三种形态的表演方式是不同的。电视剧本身因为戏很长，而且对镜头亦没有太大的要求，不像电影那样，一分钟的场面可能要分为n个镜头，而是一个镜头通透到底。所以，电视剧的演出谈不上什么太大的演技，甚至可以不需要演技。
舞台表演就不同了，其实舞台表演不仅仅可以视为真正舞台戏剧的表演，还是电视上各种节目，譬如综艺节目的表演。这一类表演，为了能够吸引观众的焦点，务求使自己的一举一动都充满焦点感，要求表演能够放得开，以大胆夸大的形式来表演。当然，要想把这一类做好，那也不是很容易的事。
第三种形态便是电影的表演了，电影本身就属于相当密集式的表演，一天下来很可能要ng无数个镜头，才丛中选择到最好或最适合的。这种选择性，就很容易使演员在银幕上呈现出高于电视剧以及舞台的演技，而且因为拍摄从来都不是连贯的，大都是一个个镜头或场面的跳拍，对演员的演技要求就极高。
三种表演形态，如果可以尝试以不带侮辱性的语言来表达，那么演电视剧其实是很容易的，马虎一点也完全可以敷衍得过去。而�
