寻宝美利坚-第456部分

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其中又以中国文物最为丰富和珍贵，这东洋馆里一共就有十个展厅，可是里面有五个展厅展示的都是来至中国的文物，由此可见中国文物在这件展馆里的比重。

而且这些中国文物里，又有数件被日本人自己奉为是日本国宝，这就说明了这里面这些中国文物，对日本人而言的重要性。

之前金沐晨来踩点的时候，可是重点关注过那些中国文物，所以这次进了展馆就直奔后面的几间展厅。

其中第一站就是那间主要展示绘画的展厅，这间展厅里，一共展示着上百件来至中国各个历史时期的画作，虽然不敢说件件都是精品，但这些画作也都是极具代表性的那种。

而且这些画作里，有四件可是被日本人奉为国宝的，由此可见这里面这些绘画的重要性。

金沐晨进了这间展厅就直奔那几件被日本人奉为国宝的画作的前面，其中他面对的第一件就是那幅李迪的《红白芙蓉图》。

这幅画作，名字听起来是一幅画作，可其实却是由两幅画构成，其中红芙蓉和白芙蓉，各一幅。属于绢本设色画作，也是目前李迪作品，存世的作品中艺术成就最高的杰作。

这样的评价。可不是日本人评出来的，而是咱们中国人自己评出来的。原因很简单，因为这李迪可不光是个著名的画家，而且还是北宋时期著名的忠臣良将，所以他的传世作品，很是受那些文人骚客的追捧。

所以他有很多传世之作，都被他后期各个时代的文人骚客们所收藏，大家收藏的多了，对他的作品也就自然有了评价定论。后来得出的唯一公认的结论，就是这幅《红白芙蓉图》的艺术成就最高，在清朝的时候，这幅《红白芙蓉图》可是被圆明园收藏的。

后来英法联军抢了圆明园，还好这幅作品并没有被抢走，只是遗失到了宫外，只可惜后来北清事变之后，这幅名作，还是没能逃过日本人的魔掌，被日本人掳掠来了日本。

遮遮掩掩的藏了几十年。生怕中国政府讨要这幅名画回国，后来最近几年两国的关系也不太好，日本人干脆连脸面都不要了。直接就把这幅画光明正大的拿到了东京国立博物馆来展示，并且还非常臭不要脸的把这幅画，评为了他们日本的重要国宝，其实目的无非就是想刺激中国人敏感的神经而已。

要说这李迪，可能很多人没怎么听说过，可是那天金沐晨在看到了这幅画之后，也回去仔细的查了一下这个人的来头，这一查才知道，原来人家可不仅仅是一个画家。还是北宋时期非常有名的忠臣贤良呢。

李迪生于宋太祖开宝四年公元971年，他的家族世代居住在赵郡。后移居幽州。

他的曾祖父李在钦，为躲避五代战乱。又移住濮州也就是现在的山东鄄城。

李迪性格深厚稳重，有才学，曾携带自己所作的文章拜见柳开，柳开认为他是一个奇才，并说他：“是公辅之才。”

宋真宗景德二年公元1005年，李迪中进士甲科，状元及第。考中状元后，李迪被授职将作监丞，历任徐州、兖州通判，后改任秘书省著作郎、直史馆，任三司盐铁判官。

大中祥符元年公元1008年，真宗进行泰山封禅时，李迪又任兖州通判，但因解送开封府进士失当，被贬为海州监税，后来又改任右司谏，起任郓州知州，又获召入朝，奉命纠察刑狱案件，升任起居舍人，安抚江州、淮州，以尚书吏部员外郎之职任三司盐铁副使，升任知制诰。

当时真宗听说亳州盗贼横行，就让李迪到亳州当知府，李迪明到任之后明察暗访，很快就平息盗贼。

于是又加官进爵，当上了右谏议大夫，集贤院学士，掌管永兴军。当时有个边帅曹玮，上疏请求增兵固防，真宗认为这个人很懦怯，要砍他的脑袋。

李迪替这曹玮力争，说他有勇有谋，乃忠臣良将，他日定能边关奏捷，后来果然应验。

到了仁宗被立为皇太子后，寇准被奸臣丁渭诬陷罢相，真宗欲以李迪为相，李迪坚辞不受。真宗任命李迪为吏部侍郎兼太子少傅，同中书门下平章事。

当时丁渭专权，排除异已，李迪被罢相，到郓州当知府，几乎被迫害至死。

史称此时“朝中正人为之一空”，甚至民间还有这样的流传：“欲得天下宁，当拔眼中钉；欲得天下好，莫如召寇老。”

后来丁渭垮台，王曾为相，李迪起复当上了秘书监，到舒州当知府。太后病故，朝廷重召李迪为资政殿学士，判尚书都省。不久，又拜同中书门下平章事、集贤殿大学士。

景佑中期，李迪被吕夷简排挤陷害，罢为刑部尚书，到亳州当知府。当时元昊攻打延州，宋军损失惨重，李迪自请戍边，仁宗不许，命李迪为彰信军节度使，知天雄军，调知青州。

次年，驻守本镇，李迪请求告老回乡，被封为太子太傅后致仕，回到了濮州。

公元1047年11月1日，李迪病逝于家中，享年七十七岁，仁宗追赠李迪为司空、侍中，谥号“文定”，并亲自题其墓碑为“遗直之碑”，又改其所葬的邓侯乡为“遗直乡”。

这就是这位大名鼎鼎的画家李迪的生平，按照他的生平来看，其实他当画家不过就是个兼职，他主要的工作，其实是个政客。

但是他这一生，可以说是非常的成功，不光是宦海沉浮，几经起落，不过最后的结局还算不错，而且在民间的口碑也非常好，最后还落得个忠臣良相的好口采。

这样的生平，就给他的画作加成了不少。

再加上他这副《红白芙蓉图》质量确实上乘，所画红白芙蓉各一幅，线描技巧方面，非常有有黄筌的画风精神。

而且画图造像描写极为写实，在中国历史上属于非常罕见的风格，在用笔方面也非常讲究，笔锋纤细且色彩层次微妙，这样就让这红白芙蓉富有情趣，对余白的画面空间完美的利用，也让征服作品显得更加的自然而静谧。

这样风骨和独具特色的花鸟画，在中国古代绘画史上都不算多见，更何况还是如此这般的精品？

再加上历代名人，和圆明园的收藏，就更是让这幅画的身家提升了不少，所以日本鬼子把这幅画评为日本国宝，倒也算他们有眼光的。

只不过今天，这幅日本国宝，就要回家了，回到他原本所属于的地方，不在回飘零在这异国他乡，被这些日本鬼子来亵渎了。

这幅画的防守可以说非常的严密，厚重的玻璃罩，还有钛合金的铁丝，外加上多个各种类型的探测器，摄像头什么的。

不过被掐断了电源，这些电子监控设备，就难不住金沐晨了，砸碎玻璃罩，剪断金属丝，很快这件名家画作就被他收入了囊中。

金沐晨没有过多的停留，而是继续向前，接下来这幅，也是被日本人评为是日本国宝的一件名画。

这幅画就是李生的《潇湘卧游图卷》了，展出在这东京国立博物馆的《潇湘卧游图卷》，其实只不过是原画卷中的一部分，大概也就是三十公分长，三十三公分宽而已。

这幅画的作者，其实并不是叫做李生，而原本应该是一个姓李的书生而已，但是因为他画这幅画的时候，名气不大，所以并没有人记录下他的真实姓名。

而且和那些悲催的西方画家一样，这个李氏书生在创作了这幅画作之后，他的作品，并没有立即引起当时人们的重视。

直到后来，他已经死了不知道多少年之后，他的画作被历代文人骚客收藏，最后辗转流入到了清朝的宫廷之后，这才引起了人们的重视。

很多人把这幅《潇湘卧游图卷》视为鸿篇巨制的佳作，艺术价值奇高，可是在想查证当初这幅画的作者具体是谁的时候，却已经根本就无从考证了。

而且就算再想找这个李氏还有没有其他的作品的时候才发现，那简直就是一个不可能完成的任务。

很有可能当年这位李氏书生，当年原本创作这幅画卷的时候是自信满满，觉得这幅画卷完成之后，自己很可能会一举成名天下知的。

可那想到，在画完成了之后，才发现，根本就没引起别人的重视，所以后来也就郁郁而终，没有在留下其他的作品了。

第851章国宝回家

当人们意识到这李氏书生的画作的价值之后，再度仔细的查询这李氏书生的名号的时候，却始终找不到太多关于这李氏书生的资料。只能查到的就是，他是北宋时期著名画家李公麟的同乡，而后来人们评价这幅画的时候，对它的评价就是，在历史价值和艺术价值方面，甚至在《溪山行旅图》和《富春山居图》之上，由此可见这幅画作的珍惜程度。到了清朝的时候，这幅画同样也是被那个古董收集狂皇帝，乾隆给搜刮到了清廷，后来乾隆挂了之后，很多他生平的喜爱之物，都被他儿子嘉庆皇帝一股脑的给扫到了圆明园去招灰去了。但只有这幅《潇湘卧游图卷》和其他一些为数不多的艺术品，被留在了紫禁城。清朝末年的时候，这幅画是被收藏在建福宫静怡轩中，清朝末年流出了宫廷。后来被日本菊池惺堂氏通过不光彩的手段，弄到了手，辗转运回到了日本。不过一九二三年东京发生大地震，菊池家里因为地震房倒屋塌不算，还发生了大火。这个菊池也是个要钱不要命的主，几次冲进从大火中想要抢夺出财物，不过他最先抢出来的就是这幅《潇湘卧游图卷》了，后来这菊池就把这幅画交给了东京国立博物馆代为展出。再后来这幅画，更是被日本人恬不知耻的评为了日本国宝。但是从今天开始，这幅画就将不再是日本的国宝了，而降会回归他的本色，成为中国人的国宝。金沐晨手起锤落，在一阵玻璃破碎的声音过后，就把这幅画给收入了囊中。将来等到风波平息之后，他打算自己建成一家博物馆，把这些中国国宝，全都放到里面去展示，而这家博物馆。将来他是打算成立在中国的。中国人的宝贝，今后自然应当在中国展示出来，成为咱们中国人自己随便贝，而不是挂在异国他乡，仇人的博物馆里，被仇家的狗崽子们亵渎。收藏了这幅《潇湘卧游图卷》，金沐晨继续向前。接下来这幅画作，同样是被日本人评为国宝的名家画作。这幅画正是南宋时期大画家梁楷的《雪景山水图》。中国历史上曾经有很多位画家，特别喜欢画雪，也都留下了很多以雪为主题的名画，比如唐朝王维的《雪溪图》，五代时期荆浩的《雪景山水图》巨然的《雪图》，北宋李成的《群峰霁雪图》范宽的《雪景寒林图》郭熙的《幽谷图》等等。这些都是中国绘画史上，闻名遐迩的以雪为主题的名画，但是真正别具一格，独树一派。后来被各个时期的文人骚客所追捧的以雪为主题的名画，却只有梁楷的《雪景山水图》口碑最高。在北宋后期，一些画家已开始尝试另辟蹊径，开创新一代的绘画技巧。比如当时的李唐，将北宋风尚的密点皴和卷云皴简化为一笔横扫意蕴万象的斧劈皴，迫使后来者将北宋崇尚“高远”法的全景山水画简化为近景细致远景隐约的“深远”法的“一角”“半边”山水画，这也就形成了南宋山水画的新风尚。而梁楷则是将这些创新绘画技巧发挥到了极致。《雪景山水画》的构图极其简括：图下画一水岸，右边岸坡画三株大树，一直两偃，枝桠枯槎，左边雪色苍茫的山谷中两人骑马而行；图上是雪山，左边前后两座山岗。顶上枝杈密布，后面山峦向右上高耸，唯余茫茫一片。山只画半边，画面上大片的空白，只有山岗顶上的树丛与岸畔的大树相呼应，构图极其简练，却寒气逼人。但在笔墨上。这幅画却有异于梁楷首创的“减笔”画法，人物鞍马大树，都画得十分细致逼真生动。梁楷师从贾师古学画，宋宁宗嘉泰时曾当过画院待诏，受过严格的写生训练，所以能精确地刻画马的动态，人的神态以及大树的姿态，能“减笔”，也擅“细笔”。勾画的线条凝练刚劲，大树与山顶的树丛，遥相呼应，形态有些酷似范宽《溪山行旅图》的绘画技巧。画中山石的勾皴，为雪所掩，十分简约，仅在山岗的阴面及水岸的交界处略施形似斧劈的短线皴。全图的雪景渲染，极具特色，先以宋以来新兴的“留白”法用淡墨在水天山的阴面层层积染，以烘托出白雪覆盖，然后在山顶树丛和岸上敷白#粉，在大树枝干上方加画白粉，以显示积雪。这样的数法并用，在存世的古画中很少见，增益其雪景的寒凝洁净，而在通幅的水墨和白粉营造出的冷漠空寂中，两个骑马行者身披的暖色大氅和枣色的马，光彩夺目，给观者带来生命的暖意。这也是此图在用色上匠心独运之处。这也是此图在用色上匠心独运之处。此图的左下坡岸边以极小的字署“梁楷”。文徵明曾经在这幅画上题字说：“古之高人逸士多为雪景，盖欲假此以寄岁寒明洁之意耳。”用大白话就是说这幅画以中国画特有的黑白灰水墨色营造的雪山寒林，映射出清澈空寂出尘脱俗的气息，刚好契合了古代画家所神往的“天人合一”“澄怀观道”的禅意。正是因为这是一幅无论构图还是笔墨都极具时代特点却又极具个性魅力的经典之作，所以这幅画在后来，也被历朝历代的文人骚客所追捧。到了清朝时期，这幅画同样也没能逃得出那个古董收集狂皇帝的搜刮，被搜刮进了清宫。后来在清王朝退位之后，爱新觉罗家被赶出了紫禁城，这幅画也被带出了紫禁城，后来被清朝的那些遗老遗少给带到了津门。在后来日本的文物搜刮机构知道这幅画的下落之后，就专门派人过来强取豪夺，后来把这幅画给弄倒了日本。不过今天这幅画，就要回家了。金沐晨复制了前面的动作，砸碎了玻璃罩，剪断了金属丝，把这幅画给收入了紫玉空间，然后脚步不停，继续向前。在往前走一点，就是另外一件被日本人封为国宝的中国名画，因陀罗所作的《寒山拾得图》了。因陀罗是元代著名的画僧，一生留下了许多著名的禅画，画作的内容，大多与佛教的典故，机锋有关。他的作品，在中国大陆的评价比较一般，毕竟这种佛教题材的画作，在中国有很多，而且各种禅画也多，因陀罗的画虽然很有特点，但也并不是非常出众的那种。但是因陀罗的画，在中