好莱坞制作-第111部分
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“兰黛小姐过来了。”
听到蒂娜？菲的提醒，杜克转过头，正好看到艾琳？兰黛与另一个年龄相仿的金发女人走来，抬手跟她打了招呼。
“杜克。这是我的朋友，安娜？普林茨，在好莱坞一家制作公司做副导演。”艾琳为两边做着介绍，“安娜，这是杜克。《拯救大兵瑞恩》的导演。”
跟对面的年轻导演握过手，安娜不动声色的看着他与艾琳交谈，来到好莱坞有段时间了，虽然是第一次见到真人，但关于这个年轻导演的传闻她听过太多太多了。
随着《独立日》超级大卖，几年间如同彗星般崛起的大导演，说是如今好莱坞的传奇人物一点都不为过，也是像她这样梦想成功的年轻导演的榜样。
或许成功无法复制，但有些先例总能借鉴。
这边的杜克还在忙于应酬，另一边的影厅入口处，很多人正在排队进入。
《洛杉矶时报》的影评人肯尼斯？图兰和《好莱坞报道者》的影评人托德？麦卡锡这对老朋友相约而来，虽然主办方没有提供任何免费的服务，他们还是想方设法弄到了首映式的入场券，以便第一时间看到杜克？罗森伯格的大作，然后展开针对性的评判。
走进放映厅，坐在相邻的座位上，两人边等边聊。
“我很想看到一部《独立日》式的纯粹的爆米花电影。”托德？麦卡锡如此说道，“最好这是一部典型的杜克式电影。”
“你不是非常讨厌这样的电影吗？”肯尼斯？图兰略带的疑惑的问道，“为什么？”
“因为《独立日》太成功了，这种成功根本无法复制，也无法延续。”
听到托德？麦卡锡的话，肯尼斯？图兰点了点头，“确实如此，杜克在《独立日》上已经做到了感官刺激的极限，不可能做出超越。”
“所以说，如果《拯救大兵瑞恩》还是纯粹的爆米花。”托德？麦克西微微眯起眼睛，“还以爆炸为卖点，必然会被人拿来与《独立日》做比较，然后……”
“引发审美疲劳。”肯尼斯？图兰接过了他的话，“票房达不到预期，乃至票房失败？”
托德？麦克西笑了起来，“我们不是一直在等着看他失败吗？”
“是你们，不包括我。”肯尼斯？图兰连忙撇清关系，“我一向很喜欢他的电影，如果不是上次他做的太过分，我也不会随你们……”
“肯尼斯，批判杜克？罗森伯格，是整个影评界达成的共识！”
老朋友的这句话过后，肯尼斯？图兰不再说什么，而是静静等待影片开始，据他得到的消息，杜克？罗森伯格在这部影片中，已经有了不少风格方面的转变，这是个非常聪明的年轻导演，显然明白《独立日》后他可能会面临的问题。
《独立日》的商业成绩实在太恐怖了，哪怕是到现在，还有一些海外市场在放映，全球票房已经无限接近9亿1000万美元，距离《侏罗纪公园》的票房纪录越来越近。
在肯尼斯？图兰看来，杜克？罗森伯格在商业方面做到了极致，甚至未来十几二十年乃至更长的时间都无法突破这一成绩，对于导演来说，这既是荣耀，也是禁锢，如果不适时作出风格上的转变，一生的成就恐怕仅限于此。
就在他后面几排的地方，普通的影迷越来越多，如今已经毕业参加工作的艾伦、琼斯和库尼特斯重新聚在一起，出现在了首映的剧院当中。
“老规矩，不要水，不要爆米花。”
库尼特斯边嘟囔，边坐在椅子上，“虽然杜克的电影是标准的爆米花电影，却又是最不适合吃爆米花的电影。”
艾伦和琼斯懒得理睬他，凑在一起窃窃私语，反而库尼特斯旁边的一个年轻学生模样的观众，好奇的问道，“为什么啊？”
“你以前没有看过杜克执导的电影？”库尼特斯转头问道，那个学生摇摇头，“看过，看过《独立日》。”
“那低头吃爆米花或者喝水的时候，是不是会错过精彩的镜头？”
“好像……是啊。”
“认识下，我叫库尼特斯，标准的杜克？罗森伯格式影片爱好者。”
“我叫欧文，我非常喜欢《独立日》……”
好莱坞中国剧院中的人越来越多，他们在等待期盼的影片上映，而不是特别远的地方，神圣公民大礼堂中也聚集了大批观众，他们同样在等待影片上映。
两个大型首映式同期举行，衬托出了好莱坞表面的繁华和背后的竞争。
摆脱媒体记者的纠缠，梅尔？吉布森走进剧院，找到了经纪人马丁？鲍勃，两人默契的走到了安静的角落里。
“联络好了？”梅尔？吉布森问道。
“有派拉蒙和维亚康姆帮忙，还算轻松。”马丁？鲍勃压低声音，“我们帮那些人弄到了《拯救大兵瑞恩》的首映入场券，他们已经坐在了对方的剧院里。”
院线不占优势，只有从别的地方入手，梅尔？吉布森可不想输给那个给他带来巨大。麻烦的年轻导演，做这些也没有任何心理负担，何况对方在《勇敢的心》背后动的手脚，也不比他们少。
随着梅尔？吉布森走进剧院，这边的放映即将开始。
另一边的好莱坞中国剧院内，灯光正在一排接一排熄灭，坐在有点靠后的位置上，路德的眼睛直直的看着银幕，似乎现在就想找出电影的缺陷。
他是一个黑人，而且是某个黑人权益组织的代表，今天他要带上有色眼睛，好好审视那帮白佬拍摄的电影！
与此同时，靠前两排的罗德里格兹有同样的想法，拉丁裔为二战做出了巨大的牺牲，主流社会怎么可以忽略他们？
标志性的配乐中，二十世纪福克斯的片头出现，接着是华纳兄弟和华特迪士尼的片头，随后，一面陈旧的星条旗迎风飘扬！
第一百七十四章刮目相看
影片开始了，放映厅中的观众陷入了沉默，所有人的眼睛都盯着前方的大银幕，耳朵捕捉着响起的配乐。
一开始，小军鼓之声以坚定铿锵的形象从战争远去的尘烟中由远而近，金属色彩非常鲜明的军用小号取代了交响乐中通常使用的古典小号，和着低回的人声哼鸣，用无比感念而缅怀的话语，仿佛雾霭中逐渐明亮的晨光一般，不着痕迹地流转心间，渐渐激昂壮美，又渐渐轻声呢喃。
暗淡的星条旗迎着风，管乐的声音也在漂着，在这个固定镜头下影片一点点的打开了它开始的幕影。
老人从镜头前疾步走来，一步步的走到墓园时，适时的一个镜头将老人的眼睛进行了特写，于是那埋藏在记忆里的往事徐徐的展开，那心灵的窗户慢慢的变得明亮。
“开场大战在哪里？”库尼特斯皱起眉头，低声嘟囔，“不是说开头是一场登陆战吗？怎么是这些，这可不像是杜克的风格！”
“是这样。”艾伦和琼斯附和。
然而，接下来的事实证明，影片没有让他们失望！
巨大的海浪声中，大批盟军登陆艇向着海滩冲去，不少士兵趴在船舷呕吐，晃动的镜头，使得库尼特斯忽然产生了晕眩感，仿佛他自己也在那劈风斩浪的登陆艇上。
镜头转到登陆艇内部，军官颤抖的双手显示出了此刻的心理压力，士兵没有视死如归，或冷漠或恐惧或祈祷，谁也不知道自己能否活着登上那座要命的海滩。
在登陆艇前挡板打开的一刹那，战斗没有任何预兆的爆发，没有铺垫。没有呐喊，有的只是无情的子弹以及倒下去的具具尸体。
战争是惨烈而血腥的，人在彼时显得如此脆弱，枪林弹雨穿透头盔、撕裂身体；士兵在滩头上寻找自己的残肢断臂；一声炸响过后，米勒上尉拖着的伤员只剩半截……战争场面的还原达到罕见的真实。
“这……这太残酷了！”
库尼特斯听到旁边响起的声音，转头看了过去。那是刚刚交谈过的叫做欧文的人，他捂着嘴，“这就是真实的战场吗？没有打不死的兰博吗？”
“战争中没有打不死的英雄！”
虽然嘴上这么说，库尼特斯却不得不感慨，这场战争戏真是残酷到可怕！
坐在前排的汤姆？汉克斯，由于已经看过几次影片，更多的将精力放在了杜克的制作手法上，特别是他几乎全程参与了拍摄，加之在这个圈子里也算经验丰富之人。与片场拍摄时的情景结合，总能得出一些分析。
“很明显，杜克在后期制作中，用上了与以前完全不同的剪辑方式。”
汤姆？汉克斯很确认这一点，开场大战中，杜克明显采用了一组连续性镜头来体现拍摄效果，并且分别选用不同的镜头——如中景、近景——来呈现战争场面。
其中，为了特别凸显战场上士兵们的挣扎以及战争的血腥性。他煞费苦心使用了特写镜头，以取得逼真的视觉效果。
如在海滩上以及海水中战士们拼命向前。在水中奋勇前进的战士被疯狂发射而出的子弹射中，此时特写镜头让人更加直观见证到了这一幕惨烈场面，只见鲜红的血液从战士身上源源流出，立即将其身边的海水染红，战士随之倒下被海水淹没。
随后，镜头画面逐渐被拉大。又以小全景的方式让人目睹了海上鲜红、悲壮的场面。
战争残酷无情，生命在战争面前变得渺小而脆弱，甚至是不堪一击。
哪怕是最迟钝的观众，也能从开场大战中体会到这一点，作为资深影评人的托德？麦卡锡当然也不列外。他的脸色不是很好看，虽然影片仅仅开场，却足以让他判断出，这是一部与以往完全不同的杜克？罗森伯格电影。
想起影片大规模宣传时，影评人纷纷在专栏里嘲笑这是外星人版的二战、除了爆炸什么都看不到的话，他的脸色更黑了。
影片确实有很多爆炸，而且是接连不断的爆炸，但这些爆炸不是为了爆炸而爆炸，如此大规模的抢滩登陆战，如果没有爆炸，那才是笑话，最为关键的是，这些爆炸完全舍弃了《独立日》和《勇闯夺命岛》那种非常夸张的方式，在保留一定视觉冲击力的同时，显得异常真实。
相比之下，坐在他旁边的肯尼斯？图兰眼中少了些偏见，能以相对更公允点的角度审视已经看到的画面。
在这段战争场面中，杜克？罗森伯格明显摒弃了以往惯用的拍摄制作模式，史无前例的使用纪录片式的镜头展示战争——用手提摄影机抢拍登陆场景、齐腰高的跟拍角度、迂回晃动的画面、个人化的面部特写、快慢镜头的组接、运用蒙太奇技巧中的重叠剪辑将零碎的抢拍镜头组接连贯……
一切的一切，构成了恐怖战场的骇人场面，也造就了影片独有的镜头表达。
手提摄影机镜头的广泛运用，使得影片镜头的画面角度处于平行状态，或者是相对于被拍摄物呈现出四十五度角，这种接近人观察物体的角度，令银幕上的人、物以及事件更加真实可信，。
作为纽约大学电影制作专业的毕业生，以及在好莱坞做了一段时间副导演的安娜，有着同样的感受。
随着近乎于士兵的视角，像她和艾琳这样的观众，被导演杜克？罗森伯格身临其境的安置在奥马哈滩头，感受枪林弹雨的威慑，体验战争的残酷血腥！
“这不像是杜克的电影啊！”
尽管看过预告片后，艾琳？兰黛就有了一定的心理准备，但现在还是忍不住的惊讶。
没有美丽的广角镜头，没有超大的大场面，没有炫目的运动镜头，没有凌厉的剪辑风格，没有火爆的特效爆炸……
如果不是非常确定导演就是杜克？罗森伯格，艾琳绝对会认为这是其他人的作品。
但是，她没有失望，影片一如既往的精彩好看，即便血腥的有点恶心。
“艾琳，你应该为他感到高兴！”
听到好友的话，艾琳疑惑不解，“为谁？”
“杜克？罗森伯格啊。”安娜压低声音，“你们不是朋友吗？在我看来，他风格转变的第一步非常成功，说不定这部影片会成为他的代表作。”
这是安娜的真实看法，仅仅是这段开头大战，就足以铸就影片的史诗格调，只要后面的叙事不崩掉，这部影片必然会成为战争片中的经典，甚至是最为经典的一部。
就在安娜和艾琳趁着战争戏告一段落，窃窃私语了几句的时候，肯尼斯？图兰还在对影片进行分析。
这很难说是杜克？罗森伯格式的电影，风格的转变确实很明显。
很显然，杜克？罗森伯格认为大场景不能很好的传递出战争的恐怖感，所以他没有使用多少广角镜头来展示全面的战场，严格说起来只是在战争结束的时候穿插了一回全景——镜头由已经抢占滩头的士兵，渐渐摇到充斥着车辆、船只和尸体的海滩，最后定格在一个背包上印有‘瑞恩’字样的尸体上。
除此之外，影片更多的采用了中景，以及中近景和特写，比如米勒上尉颤抖的手和士兵紧张恐惧的脸等等，然后杜克？罗森伯格把这些中近景与特写放在银幕上和观众眼前，使战争中的死亡真实到让人震撼，让人无法接受。
在这里，死亡来的是如此的突然，如此的快，没有不切实际的侥幸，没有中弹后还活蹦乱跳的英雄，没有临死前的垂死反击，这些死亡段落的放大，轻易就能让人感受到生命的脆弱，传达出战争的恐惧、悲惨与人性的没落。
用战争的惨烈，来表达反战的思想，手法虽然不新鲜，但杜克？罗森伯格做的极其出色。
就算是旁边的托德？麦卡锡，也不得不承认，杜克？罗森伯格做出了明显的改变，单以这开场戏来说，恐怕能算成功的改变。
最典型的，就是影片镜头的长度，托德？麦卡锡清楚的记得，杜克前三部影片的平均镜头长度不超过2。5秒，长镜头只能用极其罕见来形容。
而这段戏中，他大量运用了写实性的长镜头，估算平均镜头长度应该在7秒以上，虽然这样没有了短镜头快速切换带来的凌厉感，却能不间断的展现战争过程，让人不知不觉间融入到镜头中来，融入到影片中来。
给托德？麦卡锡不同的还有剪辑，那个年轻的导演明显放弃了以往不遵循任何逻辑的剪辑方式，回归到了逻辑剪辑的行列中，影片这段戏不是为了保持镜头长度刻意为之，而是在遵循合理性的逻辑剪辑原则，是在一段事情结束或者交代另一组令人关心的画面时进行剪辑。
哪怕心中有偏见，托德？麦卡锡也没有从镜头剪辑切换中产生被迫接受画面的感觉，镜
