好莱坞制作-第153部分
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尽管镜头只是用低角度展示了一双脚，一小段路程，却在光和影之间营造出了应有的效果，也袒露出影片的黑色气质。
再加上影片开头直指人心的眼睛特写，其实杜克已经用自己的手法，向所有观众传递出信号，他重新编排的这个观众耳熟能详的故事，会用歌舞片的方式将各色人等的内心状态外化、具体化、放大化，以掩盖在华丽歌舞下的黑色电影手法，描绘出浓重的黑色味道。
“看了这个开头，我对杜克的担心已经消失了一大半。”
乔治？卢卡斯稍稍歪头，对莉亚夫人说道。“只要歌舞不出问题，我相信以杜克的能力，影片绝对在水准线以上。”
莉亚夫人点点头，她知道卢卡斯说的水准线，可不是及格线，那是代表出色的电影的意思。
《芝加哥》终归是一部歌舞片。其他方面做的再出色，如果演员的歌舞失败，那意味着整部影片其实也失败了。
作为老牌的《芝加哥》剧迷，格鲁很清楚这一点，影片开头确实做的不错，那种华丽的光影切换和声音画面处理，绝对是舞台剧无法比拟的，电影在这方面有着天然的优势，但接下来的开场歌舞才是重中之重。维尔玛够漂亮，就是不知道歌舞如何。
“典型的杜克式影片开头啊。”
艾伦对库尼特斯说道，“他放弃了《拯救大兵瑞恩》频繁使用的长镜头，又换回了以短镜头构成的快节奏。”
库尼特斯紧盯着银幕，压低声音，“女主角选的不错，泽塔？琼斯真的很漂亮，也很性感。演技也不错，怪不得能让杜克倾心呢。”
“如果她的歌舞不过关。”
即使不是歌舞片爱好者。艾伦也清楚这一点，“杜克在演员选择上肯定会被人诟病，说不准就会有些不利的谣言流传出来……”
画面上的舞台灯光骤然一亮，舞台缓缓升起，泽塔？琼斯站在白色的光晕中，背景完全变成黑色。黑白交织在一起，形成巨大的色彩差，瞬间点亮观众的眼睛。
“，baye……”
音乐声中，维尔玛已经开始了第一段歌舞。这是整篇剧目的招牌歌曲——《all。》。
凯瑟琳？泽塔？琼斯嗓音中充满磁性，歌声浑厚，舞姿狂放而充满诱惑，异常切合角色本身的设定，以最快的时间抓住了观众的眼球。
“她唱的还不错啊。”
听到库尼特斯的话，艾伦忙不迭的点头，“她的表情真诱人，眨眼睛的时候我以为在向我抛媚眼，还有那双腿，太美了！这个演员杜克选的棒极了！”
格鲁也在点头，比起百老汇重新编排的歌舞剧，这个女演员的舞蹈稍稍差了一点，但胜在歌声更加出色，不愧是伦敦西区歌舞剧演员出身。
他前面往前数三排的位置，《纽约时报》的剧评家惠特莉正在往本子上记着什么，虽然不是影评人，但她专门跑来参加首映式，就是想看看《芝加哥》这样经典的剧目，会被杜克？罗森伯格改编成什么样。
不过目前看来，影片的开头相当成功，不说对方本就擅长的电影手法，就连歌舞戏也绝对算得上出色。
而且影片中维尔玛除了舞蹈稍差一点外，其他方面完爆歌舞剧版的维尔玛。
这是很正常的事情，惠特莉并没有感觉意外，即使她只是剧评家，也清楚电影拥有众多先进的后期技术，可以对歌舞表演乃至演技进行修饰，别说影片中这个叫做凯瑟琳？泽塔？琼斯的女演员本就有雄厚的歌舞功底，就算本身与舞台剧版女主角实力差一个乃至两个等级，电影依然可以靠制作技术将这种劣势无限缩小，甚至超出。
这本就是非常不公平的比较，也是完全不同的艺术表现形式，而且电影是大众化的，歌舞剧是相对小众化的，也只有傻子才会拿歌舞剧演员去比较电影演员，仅仅是后期技术就可以让双方拉开三条街的距离。
所以，杜克没有担心过怀旧的观众群能不能接受歌舞，莉莉？弗雷德本就是资深百老汇出身，还数度获得托尼奖提名，能力肯定不是问题。
的确，现场拍摄的时候，那名黑人维尔玛歌舞方面完爆娜奥米？沃茨和凯瑟琳？泽塔？琼斯，但别忘了，他是一个导演，还是一个技术流的导演，哪里会傻到将原版拍摄出的歌舞场面塞进电影里，而是与莉莉？弗雷德一起对几场歌舞精心剪辑，尽可能的去除角色舞蹈方面的瑕疵。
或许舞蹈经过剪辑后，还是有些不足，毕竟全程没有使用职业替身，但歌曲方面，杜克相信影片的录音室配音版本，绝对完爆任何剧院的现场演唱版。
拍摄时确实是现场录音，但到了后期制作，杜克根本没有考虑，就把所有歌舞场景的演唱，全部换上录音室录音版本，经过多种后期技术修饰的演唱，怎么是现场能够比得上的呢？别说这些歌舞剧演员，就是迈克尔？杰克逊的现场演唱，也与录音室效果有着明显差距。
是的，相比全部需要现场演出的歌舞剧，电影版本就是在作弊，而且是光明正大的作弊，这种作弊也没有任何人能说出任何话来，否则只是笑话。
还有相貌，杜克看过历届《芝加哥》歌舞剧演员的图片，娜奥米？沃茨、凯瑟琳？泽塔？琼斯和汤姆？克鲁斯占有绝对的优势，别说相貌对这样的电影不重要，歌舞搭配帅哥美女的效果往往是惊人的。
而且，在保证演技和歌舞水准的基础上，漂亮和英俊就是硬道理。
爱美之心，人皆有之。
当观众已经深深的被歌舞所吸引时，又一次色彩冷暖转换之后，另一个女主角——洛克希？哈特出现在了画面上，两位美女杀手的命运就此交织在一起，歌舞场上维尔玛光彩夺目，舞场下的洛克希艳羡不已。
影片通过洛克希的看和维尔玛的被看，钩织了一种**投射，这种投射通过洛克希的目光露骨的表现出来。
接着就是一段平行蒙太奇手法，这是极其简单寻常的电影手法，却带来了与舞台剧完全不同的效果，想以舞台剧的方式展现平行蒙太奇……算了，双方根本没有可比较性。
惠特莉在笔记本上重重加了一笔，这段改编明显比舞台剧平铺直叙的方式更为吸引人，而且两个女主角错综复杂的纠缠在一起，也极好的映衬了影片的主题。
从目前已经放映的完的片段看，似乎杜克？罗森伯格这名导演，与她从影评人那里听到的评价完全不同。
特别是在蓝色、浪漫、神秘的舞台光照下，维尔玛分外迷人，而洛克希背后红色醒目的灯光则暗示了她内心的狂躁和**。
随着镜头不断推进，景别逐渐变小，洛克希在凝视之中与维尔玛的目光对接，并最终在之后一个回头的瞬间，将维尔玛的舞台角色置换为内心狂热的自己，舞台下的现实空间和舞台上的表演空间在洛克希的**投射下进行了置换和统一。
毫不夸张的说，在影片以色彩和华丽的歌舞吸引人眼球的同时，杜克？罗森伯格使用了大量技术流的电影手法。
歌舞部分和洛克希偷情的戏份相互交织，不断对切，人性的龌龊、**的爆发在快速的剪辑中被无限放大，两个场景之间也通过相似构图、相同和相反的动作性来进行转换，过渡自然而又寓意十足。
惠特莉想不明白，影评人口中只会爆炸的导演，怎么能制作的出如此寓意深刻的镜头和场景，不去说其他，单是影片的光线和色彩运用，就完全能称得上大师级别！
想到这里，关于影评人与杜克，惠特莉的脑海里会谈跳出了一个非常恰当的形容——利益与偏见！
她只是一名剧评家，虽然偶尔会评论下电影，却与好莱坞没有利益纠缠，所以她觉得自己的评价更为公允。
ps：放假要出去，这几天还是三更~~
第二百四十章笼中的猛兽
画面已经切换到了洛克希？哈特的家中，与家具推销员搞过之后，她还在做着自己的明星表演梦，却被对方以无情的事实打破，推销员直接告诉洛克希一切都是欺骗，不但把她推到在地，还嘲笑她能把自己如何？
看到这里，许多观众都在摇头，他们不是不满意，而是内心深处认同影片对洛克希的讥讽，尽管情节无比熟悉，但呈现在大银幕上时，其中的嘲讽味道更浓，特别是导演以很简单的方式，就交待出了洛克希这个角色。
这个女人有些姿色，看起来也很娇媚可人，却被如此低级的手段欺骗，既说明她一心想要成名，又说明她实则头脑蠢笨。
蠢笨的女人被激怒时，往往更加不考虑后果，洛克希从抽屉中取出手枪，射杀了家具推销员。
射杀一个骗子，让观众大块人心，洛克希接下来的命运可想而知，开始的时候，还有人稍稍同情她，但很快这点同情就消失了。
因为属于洛克希的歌舞开始了。
警察出现在了洛克希家中，单独询问洛克希和她的丈夫阿莫斯，画面再次切换到洛克希的幻想中，她的第一首歌曲《《》奏响。
洛克希欺骗丈夫她射杀的只是个小偷，让他主动出面承担责任，当她看到似乎能够瞒过警察，能将善良却有些迟钝的丈夫玩弄在手掌之间的时候，歌声和笑容中显示着可怜和仅有的一点点情意。
尽管洛克希脸上带着情意，观众看向她的脸上却带着嘲讽，杜克没有用复杂的手法，所有人轻易就能看出这是个蠢笨无知却又总是自鸣得意的女人，她根本就看不清形势。
“她不值得人同情！”
充满优越感的洛克希只是让人讨厌。有观众忍不住说了一句。
这一段镜头中，杜克使用了类似第一视角的平行镜头，站在钢琴边独唱的洛克希就像是在对观众倾唱自己的心事，诉说心底对丈夫的看法，很多观众也能感觉到自己仿佛置身到了银幕之中，与洛克希做着最直接的交流。
一个善良却迟钝。一个愚蠢又无知，这样的两个人怎么可能骗得过警察，警察很快揭露了他们的把戏，当阿莫斯得知死者是经常过来的家具推销员，可能是个偷情者的时候，自己就惊呼出声，骗局也就此败露。
刚刚还在歌颂丈夫，事实暴露后，发骚中的洛克希立即换了一幅嘴脸。歌声中全是嘲讽和痛恨。
“她真是虚荣、蠢笨到了极点！”观众不自禁的就跳出这样的想法，“即使她漂亮的外表和露在外面的大腿再迷人，也遮盖不住她恶毒粗俗的一面！”
洛克希被警察带走，甚至被告知可能会有绞刑等着她，第二段歌舞就此结束。
“处理的相当不错！”
前排的位置，乔治？卢卡斯在点头，他了解杜克，歌舞并不是他的特长。但场景对光色的运用，就是他自己去做。也未必比得上。
第二场歌舞的演出完全是洛克希？哈特的内心活动，一个只有聚光灯的舞台上，洛克希唱着歌，暖调的光打在她身上，仿佛是她想象的自己的未来。
而当丈夫知道死者是偷情者，开始指正她时。突然视觉风格一转，冷调成为主要内容，蓝色的灯光打在了丈夫的身上。
卢卡斯能感觉到，即便阿莫斯的头顶打着一盏暖调的吊灯，可是全身都是冷光。想来这是杜克有意为之，增加舞台化的效果，最关键的是暗合了那一刻洛克希对于丈夫的心境。
当洛克希被警察带走的时候，整体画面呈现黑色格调，非常的阴暗，除了闪光灯突然闪了一下，光线一直处于极暗的状态。
“杜克使用的是典型的哥特式风格，阴森，恐怖……”
就在乔治？卢卡斯这么想着的时候，洛克希被送进监狱，坐在那里等待监狱长出现，来自于她想象，而用来交待女性监狱长的歌舞戏开始了。
同样，场景依然色彩光线分明。
“最大的不同是以热情奔放的红色调为主！”
看到这里，卢卡斯点了点头，这样的场景必然是与歌舞的风格相吻合的。
黑人典狱长一出场就向红色调一样盛气凌人，在她的出场歌舞表演中，她被背后的强烈光线所照耀，再加上她大摇大摆的声势，一股霸气压人的气场被充分的表现出来。
就像前面的歌曲一样简单易懂，监狱长的歌词明确的告诉别人，只要你给她好处，她就会对你好。
乔治？卢卡斯注意到，在以蒙太奇切换着现实中监狱长带着洛克希走向监牢时的画面中，有一个超低角度拍摄的镜头，透着一层铁铁栅栏，那若隐若现的画面，显示了女主角此刻的忧心忡忡。
歌曲的**结束后，最后一个镜头是从热情奔放的红调一下子转成了深蓝的冷调背景，暗示着客套和诱惑结束了，真正到来的是冰冷、阴暗的铁窗生涯。
洛克希也在监狱中看到了一直艳羡的维尔玛，从监狱长与维尔玛的交易，以及对她冷淡的话语中，渐渐感受到了不同。
阴暗的灯光照不亮监狱的黑暗，纯美的歌声涤不清尘世的**，清澈的泪水洗不净铁笼里的污淖。
第四场歌舞牢笼探戈也登场了，这是叹为观止的‘兽性美女舞’，以歌舞的形势，交待出了监狱杀人六姐妹的背景。
这一处歌舞，场景虽然来自杜克的设计，但歌舞却是莉莉？弗雷德精心编排之作。
在极富感染力和视觉冲击的劲歌辣舞中，六朵姊妹花在激愤的情绪中之中将自己的身世一一道来，在内心独白和现实生活的话语交流之中，在冷艳和灰暗的色调之间，女人们狠毒、狂放、无辜的多重人格在这种对切中显现无遗！
“很聪明的导演，很巧妙的手法！”
看到这场六人舞时，惠特莉不得不感慨了一句，她一直很想看看歌舞剧女主角米娅？瓦伦汀在影片中的表现，私心里也是想与影片的两位女主角做下对比，她毕竟是个剧评家，立场天然就被偏向米娅？瓦伦汀。
而米娅？瓦伦汀确实有段独舞，也有群舞，却完全没有可比性，导演很明显不想让她抢戏，独舞时全是侧面四十五度角的镜头，群舞时干脆做了淡化处理……
不过凯瑟琳？泽塔？琼斯这里的表演让她眼前一亮，对方的歌舞很有爆发力，加上出众的相貌，杜克？罗森伯格选择她作为女主角，也是理所当然的事情。
还有一点让惠特莉惊喜的地方，六名女演员手中的丝巾，起到了画龙点睛的作用。
深蓝色的背景，顶灯从蓝红两色之间不断变化，女囚犯讲述故事时总是冷调灯光，每次一旦到达**——女性杀人的场面时，便瞬间转成血腥的红色顶灯，同时添加�
