好莱坞制作-第472部分
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过几座古希腊神庙的残垣断壁，径直朝一座西藏风格的喇嘛庙——那是马丁？西科塞斯拍摄《小活佛》的地方——而去。
这幅穿越时空的场景，似乎能让人陷入一部好莱坞魔幻电影的情境当中。
摩洛哥跟闭塞和混乱这些词没多少关系，或许是跟法国的特殊地理位置、或许是离欧洲太近，总之，看中了这里色彩丰富、对比分明的，不仅仅是好莱坞的导演们，还有那些时尚界的摄影师和设计师。
在阿特拉斯电影城当中，杜克一行人还遇到了一个时尚剧组，许多女模特在摄影师的指挥下，拍摄着时尚大片。
看到那些女模特，莱昂纳多第一个停住了脚步，紧接着，杜克和詹姆斯？弗兰科也停了下来。
原因很简单，在女模特当中，他们看到了一个熟人，为首的一人正是维密的签约天使坎蒂丝？斯瓦内普尔。
“要过去打招呼吗？”杜克对莱昂纳多说道。
对方金发长腿，正符合小李的审美。
莱昂纳多摇了摇头，“走吧，估计他们短时间拍不完。”
见到拍摄间隙坎蒂丝？斯瓦内普尔对他点头，杜克也对那边微微点了点头，然后与莱昂纳多？迪卡普里奥离开了阿特拉斯电影城。
坎蒂丝？斯瓦内普尔明显不是在拍维密的时尚大片，而是其他的品牌。
实际上，从世纪初改革之后，维密天使已经不再是独一品牌的专属模特，与维多利亚的秘密签署天使合约的模特，每年只为维密工作几十天，其他时间都是自由的。
而且相比于首批维密的专属天使海蒂？克鲁姆等人，如今维密天使能从维多利亚的秘密手中拿到的报酬并不高，多的每年有几十万美元，少的甚至不到十万美元。
比起她们在其他方面的收入，这点钱有些微不足道，但很多模特还是挤破脑袋想成为维密的签约天使，因为与维密签约，意味着更多的曝光机会和更大的名气。
在摩洛哥拍摄了不到一周的时间，杜克就带领剧组辗转到了巴黎。（未完待续。）
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第七百四十五章莱昂纳多
在巴黎，杜克拍摄的主要是莱昂纳多饰演的男主角与筑梦师阿德里安之间的戏份，剧组抵达戴高乐机场的时候，提前赶到的斯嘉丽？约翰逊和迈克尔？凯恩已经等在了这里。
除去加拿大的雪山外景戏，巴黎已经是剧组在海外的最后一站了。
因为前期筹备中就有过足够多的排练，在倒过时差之后，剧组迅速进入了拍摄状态。
不过在巴黎的拍摄也有一定的麻烦，杜克需要拍摄一些爆炸戏，但巴黎当局并不买他的帐，严禁剧组使用炸药，好在杜克早有准备，之前就让乔斯？威廉姆的团队做了大量的相关实验，使用高压氮气完成爆炸的效果。
剧组在前期筹备时，测试了好几周的时间，实际拍摄出来的效果也非常好，要知道两位主演位于爆炸中心地带，但是拍摄时他们丝毫不受影响，连桌子上的纸杯都纹丝不动。
通过六台不同角度摄像机拍摄出来的高速慢镜头里，爆炸碎片犹如悬浮物飘荡在空中，足以营造出极为震撼的视觉冲击力。
拍摄完斯嘉丽和莱昂纳多的对手戏，正在为南非世界杯做宣传的查理兹？塞隆也按时来到巴黎，向杜克和剧组报道。
杜克租用了巴黎一家老牌号的酒店，用来拍摄查理兹？塞隆饰演的角色跳楼的戏份。
这当然不会放在高层拍摄，拍摄地点就在一楼，然后利用镜头错位和剪辑都手段，轻轻松松就能实现影片中需要的效果。
酒店外面，剧组的外围，斯嘉丽双手抱胸，看着坐在窗台上的查理兹？塞隆。微微撇起了嘴。
她对站在一起的蒂娜？菲说道，“上午拍摄时，她捅了我一刀。”
蒂娜？菲转过头，略带诧异的看着斯嘉丽，不太明白她的意思，上午的那场戏。是她进入莱昂纳多的角色的梦境，然后被潜意识中的角色杀死……
斯嘉丽右手下垂，轻轻揉着自己胸线下面的位置，“我不知道她是不是故意的，她用道具刀捅我的时候，用的力气有些大，到现在我还疼……”
“呃……”
蒂娜？菲也不知道说什么才好，对方是不是有意的话，谁也说不准。而且就算她真的是有意的，在那种情况下，任何人也说不出什么来。
看着窗台上的查理兹？塞隆，斯嘉丽还在嘀咕着什么，大概是想找机会还回去。
只是前方拍摄开始的时候，她立即闭上了嘴巴，斯嘉丽很清楚，不管是什么原因。都不能影响到杜克的工作。
两台摄像机以斜向交叉而互不影响的方式，对准了位于相对的两个窗户前的莱昂纳多和查理兹？塞隆。用于现场录音的麦克也从上方缓缓降落到了窗户的上沿。
莱昂纳多走到窗户前，看到坐在对面窗台上的查理兹？塞隆，非常诧异的问道，“亲爱的，你在干什么？”
“一起来吧。”查理兹？塞隆不时晃动着双脚。
“你先退回屋里。”莱昂纳多边做着劝解的手势，边说道。“好吗？退回屋里，快点！”
“不！”查理兹？塞隆毫不犹豫的拒绝，随着灯光组对现场光线的调整，她的面庞渐渐掩盖在了阴影当中，“我要跳了。我要你和我一起跳！”
“不，我不会跳。”莱昂纳多微微摇头，又说道，“亲爱的，现在你听我说，如果你现在跳下去，你不会醒来，明白吗？而是会死！所以退回屋里去，好吗？”
“求你了！”他继续说道，“你回到屋里，我们再好好谈谈。”
“我们谈的够多了！”
说着，查理兹？塞隆蹬掉了一只高跟鞋，鞋子飞快坠落，落到了铺在窗户下面的绿色垫子上。
“莎莉！”莱昂纳多立即皱起眉头，同时瞪大了眼睛。
“你快跨出来，不然我现在就跳下去……”
查理兹？塞隆的话还没有说完，就被杜克的喊声打断了，“cut！”
他对莱昂纳多招了招手，莱昂纳多直接从窗户上面跳下来，几个大步就走到了杜克面前。
“我的问题？”他指着自己问道。
“皱眉，瞪眼……”杜克回放刚才拍摄的镜头，指着莱昂纳多的一个动作，毫不客气的说道，“我对你提过的你表演时最大的三个缺陷，同时出现了两个！”
莱昂纳多托起下巴，看着被杜克定格的画面，点了点头，“我会努力改正。”
杜克对他摆了摆手，“回去补妆，继续。”
早在几年前，杜克就对莱昂纳多提过他表演时三个最大的问题——皱眉、瞪眼和咆哮……
这是三个非常明显的问题，带来的最为直接的后果，就是所有角色演起来，从某些方面来说，都变成了莱昂纳多？迪卡普里奥。
从1995年拍摄《拯救大兵瑞恩》时认识莱昂纳多？迪卡普里奥到现在，杜克很清楚，莱昂纳多的演技绝对不算差，或许他缺少了一些天赋，但每部出演的影片都能看出他非常努力。
在级别差不多的演员当中，莱昂纳多肯定是很努力的那一种。
杜克还记得，曾经的他看《被解救的姜戈》时被震撼到的一幕，莱昂纳多拍摄时不小心一巴掌拍到了玻璃碎片上满手是血，正常人谁不会下意识看一下手或者惨叫一声，可是莱昂纳多没有，淡定的继续演，而且还即兴的利用自己的血手在女黑奴脸上蹭，充分把一个嗜血冷酷唯利是图的南方奴隶主演的淋漓尽致。
如今，好莱坞乃至整个北美电影圈，经常把布拉德？皮特、约翰尼？德普和莱昂纳多？迪卡普里奥三个人拿出来做比较，三人拥有共性，都是好莱坞最顶尖的巨星，也都想拿到最佳男主角小金人，但也都不受电影艺术与科学学院待见。
其实这三个人只要能维持自己的地位，未来必然会获得学院的认可，过往这样的例子实在是太多了，奥斯卡的表演奖也从来不是由角色和演技决定的。
但这三个人中，布拉德？皮特和莱昂纳多？迪卡普里奥路走得都非常宽，约翰尼？德普则不同，一旦《加勒比海盗》系列出现意外，他用不了多久就会从巨星的位置上陨落。
这也与三个人的风格不同有关，从一定程度上来说，布拉德？皮特是雅痞路线，这跟他形象有关，演痞一点会有观众缘；约翰尼？德普的演技在阴郁和脱线之间来回跳跃，他的跨度很大，但是两个方向都不算主流，自成一派特色明显；莱昂纳多是典型的学院派演技，讲究一招一式的那种，最适合好莱坞式的主角塑造。
只是莱昂纳多这些年冲奥的心思太过明显，加上年轻时的话得罪过学院的老头子，想要获奖并不容易。
不过，在杜克看来，这三个人里面，莱昂纳多首先拿到的奥斯卡最佳男主角的几率肯定是最大的。
约翰尼？德普则可能成为最早陨落的一个，他这样的非主流，只要一直非下去，如果《加勒比海盗》有点风吹草动，恐怕用不了太久就要离开主流电影圈。
其实他比曾经的汤姆？克鲁斯更加依赖一个系列。
曾经的德普，可谓给杜克留下过深刻的印象，离开《加勒比海盗》系列，制造过大制作六连扑的惨案，而且不是那种小扑，是能让投资人喷血的超级大扑街。
莱昂纳多在《盗梦空间》中的表现，杜克都相当满意，只有一点除外，他确实不适合演动作戏，动作戏相比形象和演技差太多了。
好在这个世界上还有一种叫做特技替身的存在。
拍摄完查理兹？塞隆和莱昂纳多？迪卡普里奥的对手戏，杜克暂时将剧组剩余的工作交给安娜？普林茨负责，他则带着蒂娜？菲走进了这家酒店，负责华纳兄弟宣传和发行事务的杰米？约翰逊今天刚刚从洛杉矶来到巴黎。
他来这边，既是为了探班了解拍摄进度，也是有宣传方面的一些事与杜克商议。
咖啡厅里，杜克将蒂娜？菲的苹果定制机放在了杰米？约翰逊面前，说道，“我认为我们必须重视在终端设备上的宣传。”
现在已经是2010年了，智能手机的普及率相当高，像即时分享和推特等社交网站，手机方面的用户数量渐渐超过了pc端。
“以互联网、手机和各种pda装置为代表的新兴媒体的兴起和普及，使当代社会的消费者不再单纯是被动的收受体，而转型为能直接参与到内容与信息等知识生产活动中去的生产—消费者！”
虽然不像杰米？约翰逊那么专业，但杜克提及的都是大形势，“过去那种垄断信息生产、控制信息流动的局面正被更趋民主也更加多元的大众参与性媒体形态所取代。这一转型不仅令媒体内容更加丰富、声音日趋繁复，而且也为同好社群和集体身份及智慧的凝聚提供了机缘。”
他郑重的说道，“这些都是在电影宣传中必须要注意的方面。”
“我知道！”杰米？约翰逊点头说道，“华纳兄弟也在以你的建议制定针对性的宣传策略。”
杜克很清楚，《盗梦空间》想要更加成功，必须在宣发方面做文章。（未完待续。）
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第七百四十六章电子游戏般的电影
如今是简单火爆的商业电影才能真正流行的时代，《盗梦空间》远远不是保质保量拍出来就能大卖那么简单，除了杜克一贯表现良好的rp积累和莱昂纳多等演员的市场号召力外，互联网和电子游戏文化兴起导致的文化转型也是不可忽视的一个因素。
这也是杜克在对华纳兄弟提及的宣传建议的重点，利用互联网终端制定一些巧妙的宣传手段，将观众对待这部影片的态度，向参与者的方向诱导。
也就是说，要让普遍经受网络虚拟社会和角色扮演式的电子游戏洗礼的观众，很容易把自己作为一个参与者介入到影片故事中去，让他们极参与着影片意义的生产——具体到《盗梦空间》，则表现为上映后令影迷们热火朝天的对影片的剧情进行着以我为主的解读，加上同好社群和迷文化的聚集，使《盗梦空间》的声势一浪高过一浪。
相比于什么内涵或者解密，这才是《盗梦空间》真正的杀手锏所在——让观众参与进来，既不能搞的太难太高雅，又不能太简单太粗暴，就像影片中柯布让阿里阿德涅设计迷宫的那场戏一样，增减之间须要恰到好处。
至于电子游戏，这就更好理解了，如果到时看到两个小时，有观众说“这就是个电子游戏嘛”，那影片基本会大获成功。
在拍摄和后期制作中，杜克也很注重这方面的内容。
从某些方面说，柯布跟尼奥一样都陷入了矩阵帝国里，一旦进入梦境和虚拟现实之类的领域，那永远就是死循环了，怎么说都行，影片便成了充斥着假作真时和无为有处的黑色派对。
正因为是梦境。可以为所欲为，这也给杜克营造视觉奇观提供了绝佳契机。
《盗梦空间》从一定程度上可以说是《黑客帝国》的盗梦版本，如今电子游戏的普及，可以让影迷们更加饶有趣味的去接纳《盗梦空间》这个故事。
结束了巴黎的拍摄，杜克带领剧组离开欧洲，来到了加拿大的惠特勒山滑雪场。拍摄碉堡袭击的戏份。
坦白地讲，影片的后半部分才是《盗梦空间》成功的关键。
《盗梦空间》最大的亮点在于后半部分四层梦中梦的解题，曾经的克里斯托弗？诺兰设置了不同梦境层次之间时间感的差别，让观众们在目睹一辆中巴坠桥的过程中屏息凝视——最里面是柯布去梦境边缘见亡妻，然后是雪山枪战，接着是失重大厦里的搏击，再次才是中巴坠桥，每个层次都必须在同一时间完成穿越。
于是，炸弹会不会在最后一刻爆炸成了观众最关心的问题。看似无聊的梦境游戏被诺兰改头换面成动作大片，这才是《盗梦空间》得以成功的重心所在。
至于陀螺仍在旋转的“最后一分钟诡计”，这只是好莱坞的标准套路。
而且梦中梦玩多了，最后怎么样无须——很大程度上也是无法——解释清楚，柯布怎么就在机舱里醒来了？他还在梦境中吗？他亡妻关于现实和梦境无法区分的理论是否正确？当影片放映结束时，这些问号带且必须带着。
真要追根溯源下去，“何为真实”是一个永恒的哲学困境，海德格尔曾经说过：“这个存在者为之存在的那个存在。总是我的存在。”
按照这种颇具唯我论色彩的现象学哲学理路，只要知觉上是完全真实�
