十月 2006年第06期-第58部分
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看到这幅铜版画，我当即想起乾隆时代的朗世宁。清政府曾将朗世宁所绘《平定准噶尔回部得胜战图》拿到法国赫尔曼铜版公司制版印刷，至今故宫还保存有当时的印刷品。而这次出巡专门印制成铜版作为礼品赠送法国储君，可以肯定的是一次重要的文化艺术方面的外交活动。
从法文说明文字的语气看，是出于法国人之描述，这反映出欧洲人对中国皇帝奢华的羡慕和惊讶，也显示出大清帝国作为世界大国的分量和地位。另外，把画拿到欧洲刻版印制，也说明乾隆时代对西洋艺术和现代科技的向往。它是其他诸如瓷器、丝绸、工艺品等礼物所不能替代的。仅就这一点，这件铜版作品就显得弥足珍贵了。
这幅画的原稿，我认为应该是宫廷中的西方皇室画家为主完成的，画这幅画的人应该是宫中的西方画家意大利人潘廷章、法国人贺清泰等人。他们都是乾隆的宫廷画家，深受乾隆喜爱。
要探寻这幅画的历史，我们有必要了解一下宫廷铜版画在中国的历史。
铜版画今天在中国虽然凋敝（现在在上海北京又开始复苏），但在中国清代乾隆年间十分兴隆。乾隆皇帝曾经亲自监制，由供职于宫廷的中外画家创作，绘制了以平定新疆、平定台湾反叛等历史事件为题材的一系列“战图”，这就是现珍藏于故宫的清代宫廷铜版画。这批铜版画由于忠实地记录了清王朝统一中国的伟业，已经成为名副其实的国宝。
1755年、1758年、1759年，乾隆皇帝先后胜利平定新疆准噶尔部达瓦齐及回部大和卓、小和卓的叛乱，确保了西北边境的安定。热爱艺术的乾隆皇帝突发奇想，决定制作铜版画，以做伟大纪念。这套铜版组画名为《平定准噶尔回部得胜战图》（《乾隆平定西域得胜图》），共16幅，每幅纵55．4厘米、横90．8厘米，纸本印制。
这批铜版画都是由一些当时在宫廷中的外国画家起草的，意大利人郎世宁、法国人贺清泰、波希米亚人艾启蒙、意大利人潘廷章。郎世宁是其中的领袖人物。
郎世宁等4人的图稿完成后，乾隆皇帝决定将它送往欧洲制作成铜版画。原先打算把图稿送到英国去。当时，欧洲耶稣会驻华会长正在广州，他是法兰西人，便在广东总督面前力陈法国艺术为欧洲之冠，主张将图稿送往巴黎制作成铜版画。乾隆欣然同意，4幅图稿，并附有乾隆上谕的拉丁文及意大利文译本，以及郎世宁的一封关于制作要求的信件被送往法国。由当时与外国人做生意的广州十三行和法国的东印度公司接洽承办此事。为此双方订立了契约，这份契约的法方文本，现在由法国巴黎的国家图书馆收藏。
《平定准噶尔回部得胜战图》的其余12幅图稿也随后于乾隆三十一年（1766年）分三批送往法国。雕版印制工作前后进行了9年之久，其间清内务府曾让广东海关催问过多次。乾隆三十五年（1770年）10月，广东海关接到从欧洲海运来的第一批铜版画。
一直到乾隆三十八年（1773年），16幅铜版画各200张，连同原图稿及铜版原版才全部运抵中国。这套铜版画从起稿到最后完工，历时11年。
这套《平定准噶尔回部得胜战图》送抵北京后，乾隆皇帝十分满意。法国方面特地于乾隆三十六年（1771年）将《平定准噶尔回部得胜战图》一幅做成镶金边的玻璃镜框的形式，送给中国皇帝，根据乾隆皇帝的命令此图悬挂于宫中。这200套《平定准噶尔回部得胜战图》，在乾隆后期已经陆续散出清宫。1784年，乾隆皇帝下令把《平定准噶尔回部得胜战图》分送给全国各地的行宫、皇家园林和寺庙保存陈设；同时编纂《古今图书集成》等呈进图书较多的私人藏书家，也得到了《平定准噶尔回部得胜战图》的赏赐。宁波天一阁藏有一批铜版画，可能也是这样得来的。目前这套《平定准噶尔回部得胜战图》在海内外的若干博物馆、图书馆及私人手中均有收藏。
《平定准噶尔回部得胜战图》铜版画是由欧洲传教士画家绘制的草图，又是由法国的雕版艺匠刻制的，所以带有比较明显的欧洲绘画风格。画中自然也包含了一些中国绘画的因素。而且，每幅画中都配有乾隆书写的一首诗。这些诗也都刻录在铜版上，与画一起印制出来。因此，画面看上去的确有点中西合璧的味道。
由于这套铜版组画的成功，乾隆皇帝就将此后一系列的征战，均以同样的方式做成铜版画印刷，留存于世，以显示他的文治武功。清代乾隆时的宫廷铜版画除了《圆明园图》册20幅外，其余均为“战图”，计有《平定准噶尔回部得胜战图》册16幅、《乾隆平定两金川战图》册16幅、《乾隆平定台湾战图》册12幅、《乾隆平定苗疆战图》册16幅等6组共62幅之多。
其中引人注目的是12幅为一组的《乾隆平定台湾战图》，那是在《平定准葛尔回部得胜战图》的直接启示下，由中国的艺术家完成的。这套组画反映的是乾隆年间，清军镇压台湾林爽文反叛的历史事件。12幅组画，每一幅上并无图名，而且，画面上也印有乾隆皇帝的题诗。《乾隆平定台湾战图》具有明显的中国绘画风格，无论人物、山石、树木、海浪，都体现了传统中国绘画的手法。由此，人们推断这一组铜版画很可能出自中国艺匠之手，如果这样的话，就说明中国的艺匠很可能已经消化了技术性很强的铜版画制作技法。
很显然，乾隆皇帝非常钟情西洋版画，并且到法国印制版画宣传显示自己的文治武功。《中国皇帝出行图》也肯定是乾隆皇帝钦定后，送往法国制作的。具体过程，还需要专家梳理考证。当然，这幅画的意义与上述战图的意义有所不同，它展现的是乾隆皇帝巡国归来的威仪和豪迈。印制的目的，在国内外彰显的意义比较明确。从时间上来看，这幅画有可能是乾隆皇帝第一次通过版画来显示皇帝和清帝国的神采。
在宫廷西人画家中，郎世宁最著名，也最受乾隆皇帝的推崇，对于中国绘画艺术的影响也最大，在中国美术史上具有不可或缺的地位。他的画在今天的拍卖市场上也炙手可热。
郎世宁（1688…1766年）是意大利人，生于米兰，清康熙五十四年（1715年）到中国，随即入宫，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历经康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。由于郎世宁带来了西洋绘画技法，向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力，他先后受到了康熙、雍正、乾隆的重用。他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精，成为雍正、乾隆时宫廷绘画的代表人物。他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。近几年，在海内外拍卖会上，郎世宁的作品迭创佳绩。1999年北京翰海曾征集到郎世宁12开《山水人物册》，估计120～180万元，对于此画，专家看后赞不绝口，2006…11…29 16：15：45举报帖子
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最后经过激烈的竞争，以300万元拍出。2000年，香港嘉士德又推出了郎世宁的力作《苹野秋鸣》，受到了海内外买家的青睐和追捧，以1764．5万港币被海外一位收藏家收购，不仅创造了郎世宁作品的最高价，而且为中国画第二高价。
从这幅画印刷与1786年来看，当时在宫中的西方画家有，意大利人潘廷章、法兰西人贺清泰、波希米亚（今属捷克）人艾启蒙。
潘廷章（公元？—1812年之前）原名JosephPanzi，耶稣会修士。于公元1771年（乾隆三十六年）来华，次年入宫供职，直至乾隆末年，大约卒于公元1812年之前（嘉庆十七年）。潘廷章擅长作油画肖像，曾为乾隆皇帝绘制油画肖像。他在公元1773年（乾隆三十八年）画的《达尼厄乐先知拜神图》受到蒋友仁的推崇，认为精妙不在朗世宁之下。存世作品极少，现所见到的仅有半幅，即故宫博物院藏《廓尔喀贡马象图》卷，是其与贺清泰两人合绘，后面所绘两匹马，是现知潘廷章的唯一真迹。
贺清泰（1735—1814年），原名Louis Poirot，于1770年（乾隆三十五年）来华，不久便进入宫廷供职，卒于北京。擅长山水、人物、走兽，曾奉命作油画，存世作品不多。他除绘画外，还精通汉文和满文，很得乾隆帝的信任。贺清泰的绘画水平较为平常，用笔细腻，基本是西洋画法，但鸟兽的形象欠活泼生动。故宫博物院藏有其所绘《贲鹿图》轴。
从绘画风格和对中国文化的理解以及法文注解来看，《中国皇帝出行图》出自潘廷章、贺清泰之手可能性很大，但只能说是可能性。因为现在没有证据说明就是他们创作的，我们只能猜测。但是，几乎可以肯定的是画中的法文说明，应该是贺清泰撰写。贺清泰是法国人，是乾隆宠信的西方画家，乾隆不可能再到宫外找法国人撰写，也不可能找精通法语的中国人撰写，更不可能画中原来是汉语，送到法国后，由法国人把汉语翻译成法语。贺清泰既是宫廷画家，长期待在中国，又精通汉语，更深刻领会乾隆时代的皇家文化。撰写这个法文说明，贺清泰肯定是最好人选，也天经地义。从这个角度来说，贺清泰作画的可能性要比潘廷章大。
为了宫廷装饰艺术的需要，乾隆皇帝于1751年下令“着再将包衣下秀气些小孩挑六个跟随郎世宁等学画油画”。按这段清档记载，乾隆十六年的诏令并不是头一回，否则无“再”可言，所以，随郎世宁等习油画的中国人有数批，丁观鹏、张为邦是其中的一批。除王幼学、丁观鹏、张为邦外，乾隆时期宫廷随传教士学油画的中国学生还有班达里沙、八十、孙威风、葛曙、永泰、王儒学、于世烈等人。中国皇帝的艺术赞助促进了油画在中国的进一步发展传播，当宫中御用的最后一名传教士油画家潘廷章在1812年故去之后，清代宫廷油画的发展主要是靠传教士画家训导的“包衣”来薪火传续。
乾隆后期，清朝虽然依然保守，但是，中西贸易和文化的交流和发展已经有了较大的进步。《中国皇帝出行图》应该是乾隆钦定的画作，是用来进行中西文化交流的，本质上是用来向西方国家显示清帝国强大和荣光的，可惜的是乾隆盛世已经到了尾声。《中国皇帝出行图》应该是乾隆帝国日益空虚的一个标志。晚年乾隆丧失理想，生活日渐奢靡和腐败，大兴土木，六下江南，不理朝政，帝国由盛转衰，大清帝国面临深刻的危机。
一些铜版画，是1900年八国联军占据北京时，从大内西苑紫光阁中掠去的。在2005年10月的嘉士德拍卖公司在巴黎的拍卖图录上还有一幅长40厘米、宽24厘米，出于法国赫尔曼公司18世纪印制的“乾隆皇帝祭祖图”的铜版画拍卖。
我实在没有想到，在遥远的里斯本圣班多街，能够意外地回购到描绘乾隆第六次南巡回銮的艺术珍品《中国皇帝出行图》，并据此对铜版画进行了一番研究。沉睡已久的历史由此还原为鲜活的记忆。青山依旧，世事沧桑，结束这段精神之旅时，竟生出些许莫名的惆怅，萦绕心头，挥之不却。
责任编辑 陈东捷
在贞丰（四篇）
舒 婷等
戴上贞丰的金耳环 舒 婷
“地无三寸平，天无三日晴”，这是贵州的写照。贵州多山众所周知，地形复杂因而气候变化无常，这也是常识。贵州人不相信中央台的气象预报，时时抬头望天，祖辈流传下来的民谚，是他们判断出门要不要挟一把伞的指导方针。
我仅去过贵州三次，每次都刻骨铭心。
十年前去了“贵州屋脊”威宁地区，走进高原彝村，才知道什么叫做彻底的贫穷，什么叫做发自内心的喜悦。当时进出机场都绕开贵阳城不进，因为满城都是“舒婷卫生巾”的广告。那一届作家协会换届，贵州省文联的老主席一边在我的名字上打叉，一边嘟囔着：“做了那么大的老板还来竞选作协委员！”
四年前攀登铜仁地区的梵净山。西坡上山还不太难，东边下来可是八千级台阶一步步亲力亲为哪。气喘吁吁踉踉跄跄，好胜逞强地抢在前面，伙伴们明里誉我为“卫冕冠军”，背后可怜我“终究累得不成人样”。之后的整整一周，每逢下楼梯，我都扶着栏杆倒退挪动两条僵硬的腿，一边滋滋吸着冷气。
今年夏天去的是兴义州的贞丰县，离贵阳只有250公里。高速公路尚未全线贯通，车子成“之”字形穿进窜出，仿佛要让我们充分体会车窗两边喀斯特地貌的险峻雄奇。
一进贞丰，开门揖客的是北盘江大峡谷。一桥飞越，天堑变通途。公路大桥长486米，高388米。站在桥上极目远眺，群山绵亘云蒸霞蔚，大自然博厚渊深，人在其中有如一粒草芥，弹指立灭似的渺小卑微；俯瞰闪闪发亮的北盘江，在遥远的谷底蜿蜒，游动有如银线织绣；风打着怪唿陡然旋起，患恐高症的人立刻倒退好几步。而那玩蹦极的勇士们，若从这里一头栽下，扯回来后三魂恐已走了六魄。
大峡谷简直是圣迹，是上帝手捏的大皱褶，它的不可思议，撕裂般的疼痛，震撼力直达灵魂，让所有都市人无言地敬畏与臣服。
在桥上怔忡久了，离开时鬓发张扬，脚下踩着云头。
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