星月对话-第27部分
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刘若英说其实艺术本身不可能取悦每个人，它不似一加一等于二那么直白。正是因为悟到了这一点，她才决定将自己的灵魂附在张爱玲身上。有人曾把刘若英和张爱玲的照片做过比较，发觉她们长得竟有几分神似。刘若英直言她能演张爱玲很大程度是因为她的不漂亮。
“我包括很多人都自以为很了解张爱玲，但这种了解大部分是通过她写的文字。其实张爱玲的一生并不丰富，她的丰富主要体现在她的作品上，我们都感受过她文字的魅力。但要把其变成具体的影像是很难的，何况文字的东西带给每个人的联想是不同的，我演的张爱玲不可能取代每个人心目中的张爱玲。所以我一直觉得演这个角色是吃力不讨好。”刘若英的视线透过落地玻璃窗，落到外面穿梭的人流中。
“看了剧本，我恍然觉得对张爱玲的理解是有偏差的，于是再去读她的东西，查阅她的资料……当我真的去解读张爱玲时会发现，她跟我想象的很不同。”
“你发现偏差在哪儿？”
“比如说张爱玲爱笑，你肯定想不到吧，看她的样子觉得特别忧郁。另外她的哭也不是默默流泪的那种，而是放纵自己的大哭。”
“但是感觉上能把女人的感伤写到极致的人一定是独自垂泪的那种？”
“那就要问观众是想看到一个大家臆想的张爱玲，还是希望我告诉大家一个真实的张爱玲？我一直觉得演员演戏是给懂的人看的，实在不需要演给不懂的人看，因为你就是演得再好，他还是不懂；懂的人其实不需要你演，他在心里就会跟你和你演的角色有一种共鸣。”刘若英重新把视线移回来，不经意地摆弄着手里的一只笔，在一张纸上随意地涂抹着。
刘若英不讳言自己跟张爱玲有某种共通的东西。“比如对情感的态度和对生活环境的敏感，这些是演了她之后才发现的。”
“你跟她最大的不同是什么？”
刘若英笑了，似乎没有正面回答我的问题。“我的才气连她的千分之一都没有。”“不管被人怎么看，我眼里的张爱玲是非常完美的，所以演她会觉得太累。”刘若英又说。
在《她从海上来》中刘若英从张爱玲十几岁一直演到去世。但是拍摄过程并非按照张爱玲生命轨迹进行的，经常是时空混杂，这尤其让刘若英体会到了“累”。“我先在温哥华、洛杉矶感受了张爱玲从35岁到离世的人生，然后再回到上海重温她的风华绝代，心里特别不是滋味。因为已经留了遗言，却又重新来过……似乎有一种预知的感觉。我觉得演员要么就是白痴，要么就是预言家，为此要承受很大的心理煎熬。”
“如果你演的张爱玲大家不接受呢？”依刘若英的秉性，我料想这个问题她不爱听。
没想到刘若英的反应非常平静，她用笔在纸上画了一个问号，然后自顾自地说“我从来不看回放，每次演完导演他们在一旁看，我只看他们的表情。我的这种心态要感谢张艾嘉，因为我每一个戏出来她从来不说太棒了，所以我不太关心结果，只在意那个过程，每一个过程都是我生命中的一滴水。”
第三部分：港台明星张艾嘉是永远的知己
“在你成长的过程中，对你影响最大的人有哪些？”刘若英提及张艾嘉让我想到了这个问题。
“一开始我觉得是陈升吧，是他带我进这个圈子，让我成为一名歌手。然后就是我的经纪人张艾嘉，她是我第一部戏《少女小渔》的导演，我们合作已经有9年了，我对她非常信任。她是一个非常现代的女性，她在做事情的时候特别有主见。作为我的经纪人，她对我的帮助不只是帮我谈钱，或来片场监工。我经常说她带给我的是一种荣誉感，我去到哪儿都仿佛有两个光环照着，一个是张艾嘉一个是陈升，因为我是他们提拔的演员，我不能给他们丢脸。”
“张艾嘉更像我的姐姐，可以倾诉衷肠的那种。她教会我看开很多事情，比如当我遇到问题时，她总告诉我‘没什么大不了的，我曾经走过的。’再如我拍了一个烂戏，心里特别郁闷。她就跟我说‘演员没拍过烂戏就不叫演员。正因为拍了烂戏你才知道什么是好的什么是不好。’”据说刘若英在上海拍摄《她从海上来—张爱玲》时，张艾嘉特意从台湾飞来上海探班。张艾嘉与弟子刘若英、李心洁合作的电影《三个女人一台戏》仿佛生活中她们的真实写照。
9年来，刘若英一直称张艾嘉为“师父”，也一直记得第一次见师父的情景。“当时我穿了一件白T恤，一条普通的牛仔裤，背着大包小包的，很狼狈。但师父说是我纯净的眼神让她毫不犹豫签下了我。”
刘若英不否认张艾嘉对自己的人生观的影响。“她让我始终保持一种平和的心态。”
“她的婚姻观对你也有影响吗？”张艾嘉一直被视为最有勇气的“未婚妈妈”。
“她倒不希望我像她那样，她经常催着我早点嫁人，甚至想在报刊上给我登一则征婚启示。她说女人最好的时光非常短暂，如果你不在这个阶段享受一些东西，以后就难有激情了。最终的结果就会变成一种循规蹈矩的为家庭而婚姻的日子，那样的话两个人在一起更像亲人而非情人。所以她希望我能够尽量的很自在的去谈感情。”
“2004年你和张艾嘉就约满了，还会再签吗？”刘若英刚刚转签了自己的唱片约，经纪约的归属自然备受关注。
“如果我签了另外一张纸，可能就不签这张纸了。”看我半晌没反应过来，刘若英笑着继续卖她的关子：“也就是说如果明年我嫁掉了，我先生让我别演了，在家享受生活吧，那我就不出去了，还签什么约呢！”末了，刘若英幽幽地说，“如果真有这样一个我爱的也爱我的人，我愿意听他的话。”
宁愿孤单的为他守候
31岁的刘若英自言有一颗恨嫁的心，原本能在25岁嫁出去的她，可惜落空了。“我在感情上一直很不如意，但我一直不放弃对美好情感的追求。当我30岁还没碰到缘分时，我把希望寄托在未来的10年。”刘若英坦言是一个很重视爱情质量的人—不愿意将就，宁愿为他孤单地守候。“我的爱情观其实很简单，就是想两个人在一起是真心相守的。天长地久并非是我的终极目标，我只期望两个人简单过好每一天的日子，在精神和情感上都能有更多的交流。”
“情感丰富的人更需要爱和被爱。”刘若英把这句话作为自己爱情观的最好解释。
“你一直在守候什么样的男人？”
“要有责任感，能体贴我、疼我。我不介意大男子主义的，我觉得那是一个男人份量的所在。我深信这样的男人一定有，只是我还没有碰上，所以我一直等待着。在我认识的人中我的祖父就是一个这样的男人，他跟祖母相亲相爱几十年，我很少看到他们红过脸。”刘若英戏说她的择偶标准从20岁到现在一直没变。
“有没有从自身找一下原因，才造成今天孤独守候的结果？”
“在爱情来临时我不够果断。当我思考了很久决定接受对方时，人家已选择了别人。”没想到个性理智的刘若英在爱情上也是如此理智。
“但是只要我喜欢上一个人就是那种为爱痴狂、从一而终的人。”刘若英说这点很像她演的“结婚狂”。
第三部分：港台明星恋家与一个人的KTV
刘若英坦言这种骨子里的传统受外婆影响很多，“我是外婆一手带大的，她对我的教育很传统，尤其是爱情观，她一直让我学会包容和理解。比如我跟以前的男朋友吵架，在我看来，通常都是男生让着女生的，但外婆首先指出我的不对，让我跟他道歉。外婆说虽然为此我丢了一点面子，但这对我的男朋友是一个很大的触动。果然，男朋友之后很少跟我争执。”看来，刘若英的外婆谙熟“思想政治工作”。
外婆的传统还体现在让外孙女有一技之长，当初就是她鼓动刘若英去美国留学的。“外婆其实是我的音乐领路人，她当时告诫我女孩子学音乐最好，将来能够陶冶性情，美化生活。即使将来被老公甩掉了，还能有份工作养家糊口。”于是9岁的刘若英开始学习钢琴，踏上了音乐之路。后来如愿学了声乐专业，兼修钢琴。
刘若英一直很恋家跟外婆的教诲也有关，在她的记忆中，一家人聚会是最温馨的画面。“每个星期天，我们家的人一定都会去外婆家团圆。通常外婆从早上就开始忙了，我们到了之后一大家子欢欢喜喜的，非常热闹。如果有人这时不在，一定会打长途电话问候外婆，然后跟每个人聊上几句。我很欣赏我们家这种传统的相处方式。”虽然做了艺人整日天南海北地奔忙，但无论走到哪里，刘若英都不忘在星期天的时候给外婆打个电话。
常年在片场穿梭，刘若英的身体透支很大，尤其是患上了肾病。所以最近几年，妈妈一直在外景地陪她，照顾她的生活起居。“前一段在上海拍戏，爸爸、姐姐、弟弟轮番过来看我，令我在异乡能体会到一家团圆的气氛。”
一个人在外的刘若英一点不感觉寂寞，她十分享受独处的时光。喜欢一个人看电影、一个人逛街、一个人唱KTV。对此，她又有一个堂而皇之的缘由—情感丰富的人需要这样的宣泄方式。于是她写了一本书，名字就叫《一个人的KTV》。
“我天生不是一个外向的人，因为做了演员，我必须每天生活在一个集体的环境里。所以不工作的时候我希望面对自己，独处的时候会让我产生一种创作欲望，只有独处的时候才会有的那种。我觉得孤独挺好的，总比跟一群你不喜欢的人在一起好，那样比孤独更难受。”
“不了解我的人以为我是‘自闭症’，其实这只是我选择的一种放松方式。也许你不知道，生活中我还有野性的一面，比如喜欢开着吉普兜风，那个感觉很爽。”
喜欢孤独的刘若英朋友不多，在她看来朋友不一定经常联络，“有时一年下来我们只打几个电话，但感觉非常亲切，这种朋友就是知心朋友。”张艾嘉和周迅就是刘若英说的这种朋友。
“遇到不开心的事情，你会首先想到向朋友倾诉吗？”
“也许不会，我可能会找一个身边人出出气，发泄一下就没事了。以前我老想不开，经常一个人闷着，结果久久不能释怀。”
“我是一个极度悲观的乐观主义者，”刘若英这样定位自己的人生态度。“这样的态度不知是被角色感染的，还是我感染了角色。总之每个角色或多或少都有我自己的影子，但我绝对不会沉湎在角色中，那样会疯掉的。”
“你觉得《粉红女郎》中的四个女人哪个更像你？”
“结婚狂和男人婆。”刘若英想了一下，给出了两个答案。
刘若英说她不是一个能用单一色彩概括的人。因为双子座的女人是多面的，清高、敏感、热情、孤独都渗透在她们的个性中。刘若英正是这样一个丰富的女人。在她眼里丰富的女人是最美丽的，比如张爱玲。
第三部分：港台明星大S 爱情面前永不退缩
对大多数人来说，大S就是那个清纯、浅笑、倔强、不服输的杂草杉菜，大S笑言她是沾了杉菜的光。她很佩服杉菜的杂草精神，她觉得自己的个性某些方面跟杉菜蛮像的，尤其是那种不怕挫折的劲头。但是有一点不同，就是在爱情面前她不会像杉菜那么退缩，比她勇敢、比她执着。
从来不觉得自己是美女
大S快言快语，反应灵敏。我这边问题刚问完，她那边就讲开了，一气呵成。开始，听筒两边的我们都有一点生分，渐渐地，电话里她的笑声多了；渐渐地，“杉菜”的特质越来越明显——有一点嗲的台湾国语，还有那句口头语—“干嘛吗？”突然觉得，我是在跟杉菜聊天。当我们都不把对方当外人时，话题正好切入《流星花园》。
《流星花园》是学戏剧的大S接拍的第一个戏，“因为它的投资不是很大，再加上从导演到演员都是新人，我想应该不会受到太多的注意，所以就抱着试试看的念头上了，也想看看自己适不适合演戏。”大S坦言，当时一点压力都没有，“如果一开始就觉得会火，那我也许就被压得喘不过气了。”
因“ASOS”组合已有不少FANS的大S，在《流星花园》播出后，才体会到什么是“红”和“火”。对于F4势不可挡的星运，大S很看得开。“我和F4不同。之前台湾的观众大部分都看过我主持的节目，可以说对我比较熟悉了，所以他们不会再那么疯狂地追逐我。而F4是绝对的新人，观众对他们很好奇，大‘火’是自然的。不过，还好有F4挡在前面，大家把焦点都放在他们身上，如果焦点一直集中在我身上的话，我会手足无措的。”大S这段话的后半部分，带着明显的杉菜腔调。
但大S已经觉得很幸运了，“第一次演戏就有这样的成绩，我经常一觉醒来，睁开眼睛，大叫自己太幸运了。”面对随之而来的鲜花和掌声，大S一直心存感激。“我不是一夜成名，之前也有很多观众喜欢我，所以我的心态和生活圈子都没有太大的改变。也有朋友告诉我，在东南亚的许多地方都有卖我的海报，那里的人很喜欢杉菜。但我只是听说而已，所以也没觉得自己怎么样。我没有太大的野心，对现在的成绩更多的是惊讶和感恩。”
“你跟杉菜的个性有相通的地方吗？”
“我很佩服她的杂草精神，我觉得在个性和气质方面我跟她蛮像的，尤其是那种不怕挫折的劲头。但是有一点不同，就是在爱情面前，我不像她那么退缩，比她勇敢，比她执著。”大S觉得大家喜欢她是沾了杉菜的光，因为“每个女孩都梦想当杉菜，她是一个典型的�
